Proverbio chino

"La puerta mejor cerrada es aquella que puede dejarse abierta"

miércoles, 31 de octubre de 2012

ENCOMIO DE LA PRUEBA (SOBRE GRABADO ARTÍSTICO).

Encomio de la prueba







sobre el grabado artístico



Elle et la fleur”
Grabado calcográfico, a la punta seca,  papel de seda y carborundo.
Dibujos originales y matriz de aluminio.
Juan José Molina Villaescusa. 2016







Probar significa experimentar, conocer el efecto que una acción determinada produce sobre algo. Una definición genérica de prueba es someter a algo a determinadas situaciones para averiguar o comprobar sus cualidades. Realmente es ésta la definición que mejor se ajusta al asunto que nos concierne, en esta breve reflexión acerca del carácter de la prueba en el ámbito del grabado artístico.

Sin embargo, el diccionario de la Real Academia recoge una acepción específica para las pruebas de grabado:
  • "Prueba tirada por vía de ensayo, cuando aún no se le ha puesto la inscripción que dice lo que el grabado representa."


En mi modesta opinión, ésta acepción actualmente se encuentra un tanto desfasada, ya que no recoge el espíritu verdadero del significado de la prueba de grabado hoy día, aunque refleja bien la realidad del grabado hasta finales del siglo XIX (momento en el que se desarrollan técnicas más avanzadas de reproducción gráfica en serie). El grabado durante siglos era la única forma de reproducción en serie de imágenes (función que ejerció posteriormente el fotograbado, a partir de la evolución de la fotografía). Durante años ha sido el medio usado para la difusión de imágenes que, de otro modo, nunca habrían llegado a un gran número determinado de personas, superando el ámbito estrictamente local. Es decir, ha tenido un papel utilitario (hace 2 o 3.000 años en China), gracias al cual mucha gente pudo conocer las maravillas arquitectónicas de la civilización egipcia o griega, difusión de mensajes de los gobernantes, o las pinturas de los maestros renacentistas o barrocos. Así ha llegado hasta nosotros, por ejemplo, la primera enciclopedia relativamente moderna, de Diderot, y otras que le siguieron, ilustradas exclusivamente con grabados. De ahí la costumbre de indicar, mediante una inscripción textual, en el pie de la ilustración, información acerca de lo representado por ésta.

En el grabado actual, fundamentalmente relegado al ámbito artístico, esta práctica de carácter indudablemente didáctico hoy habitualmente es sustituida por el título de la obra, del mismo modo que se intitula un cuadro o una escultura. Por supuesto sigue teniendo una función informativa, pero en cierta manera ha perdido el valor didáctico de antaño. He de matizar que aquí nos referimos en términos generales, la historia del grabado está unida inexorablemente con la historia de la impresión gráfica. Como excepción relevante se puede citar la serie de variaciones que Dalí realizó de Los Caprichos de Goya, grabados en los que se mantiene el pie informativo.




PRUEBAS DE ESTADO (P.E.) Y PRUEBAS DE AUTOR (P.A.)

Las pruebas de estado (signadas en la estampa con las iniciales P.E., o bien P/E), son aquellas estampaciones que realiza el artista grabador (o el estampador) para conocer el estado actual de su trabajo en la matriz o plancha. El autor analiza la prueba obtenida, esto le permite tomar decisiones encaminadas a la mejora del resultado final de su trabajo. Borra líneas no deseadas, añade o intensifica otras, es decir, realiza la corrección de la plancha. Este tipo de pruebas permite también la búsqueda del color más expresivo, o la combinación de éstos (en una técnica de estampado a la poupé), en la misma o en distintas planchas, cuando el grabado se construye por yuxtaposición de varias planchas. Así podemos encontrar que, antes de la edición final, el grabado fue estampado en distintos tonos.

Siendo rigurosos podríamos decir que pruebas de estado son aquellas en las que la matriz ha seguido evolucionando, y pruebas de autor aquellas en las que el artista toma las decisiones finales respecto del color o la técnica de estampación (en ventana, a sangre, etc.), aunque aquí podrían citarse diversos autores y sus diversas opiniones al respecto, realmente lo que nos importa es saber que el artista dispone de un medio eficaz de evaluación y corrección de su trabajo, antes de lanzarse a la "rutina" de la edición final (donde se repite sistemáticamente, el plan de estampación del grabado).

Cuando un artista grabador se embarca en la tarea de realizar un grabado, las pruebas (de autor, de estado) se convierten en un vehículo imprescindible de información acerca del estado real del trabajo. En efecto el artista dispone de una guía fundamental para el desarrollo de su obra. A la vista de las pruebas, la toma de decisiones se convierte en una tarea analítica. Las pruebas reflejan de forma prístina la evolución sufrida por el grabado desde la primera hasta la última prueba, dotando de múltiples elementos de juicio al autor que ve, de ese modo, facilitado su trabajo. Estas decisiones a tomar conforman un abanico de posibilidades del que dependerá el resultado final:

Color, humectación del papel, calidad y gramaje del papel, graduación de la presión, intervenciones ad líbitum (colage, intervención manual del artista a posteriori o a priori, etc.).

A diferencia de la edición final, donde se sistematiza la estampación, el terreno en el que se desarrollan las pruebas es movedizo, es el terreno para la experimentación, donde pueden asumirse riesgos.

Puede decirse que es un contexto heurístico (de búsqueda)con un gran fundamento proteico (de cambios formales o de ideas)el ámbito en el que se desarrollan las pruebas. Ocasionalmente, la prueba adquiere una cualidad expresiva que supera la intencionalidad final de ser editada. Al igual que ocurre en otro tipo de proyectos, a veces se produce un desplazamiento de la intencionalidad final, y la prueba se convierte en el resultado final, trascendiendo su origen como prototipo, del mismo modo que algunos edificios que se proyectaron efímeros (temporales) perduran, debido a su éxito, una vez finalizado su cometido inicial. Un ejemplo conocido es la torre Eiffel de Paris, construida para una exposición Universal, que ha sido asumida e integrada en la imaginería popular, hasta el punto de adquirir una unión indisoluble con la ciudad en la que se emplaza. Hoy por hoy, al hablar de Paris, a uno le viene indefectiblemente la imagen de la torre Eiffel, convertida ya en un icono de gran fuerza asociado a la ciudad. 

Y a la inversa, en muchas ocasiones, el grabado no llega a ser editado, después de pasar por la fase de las pruebas, del mismo modo que muchas obras no pasan de la fase de ser un simple proyecto. De hecho, el arte conceptual explora el proceso creativo como obra de arte per se, éste se convierte en el verdadero desarrollo de la obra (lo importante no está al final del camino, es el propio camino), mientras el resultado final abandona su protagonismo. Cabe citar como analogía, aquellas proyectos arquitectónicos que se han convertido en referentes ineludibles en la historia del arte y que, sin embargo, nunca llegaron a ser construidos (el proyecto para un gran rascacielos en Nueva York de Antoni Gaudí).

Las pruebas de grabado son obras que tienen su propia idiosincrasia, por tanto, a nivel de calidad, pueden ser igualmente interesantes e incluso añadir información adicional sobre como el autor interviene manualmente sobre ellas para la corrección final de la matriz, su modus operandi, etc.

Las pruebas (que en teoría no deben superar en número el diez por ciento del total de la edición) cobran, por todo lo manifestado anteriormente, una especial relevancia. En ellas puede leerse el proceso creativo del artista, de igual modo en que lo hacen los bocetos previos que se realizan antes del cuadro final. 

En ellas respira incólume la libertad creativa del artista. La prueba de artista puede llegar a expresar esta frescura, la fuerza vital que la alienta, su espiritualidad. 

JJMV









Publicado en: 
2002-04-07 en (14545 Lecturas)

REVISADO JULIO 2017 POR EL AUTOR: Juan José Molina Villlaescusa
Enlace al texto monográfico que publiqué en este sitio hace unos años:

http://www.artnovela.com.ar/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=15

GRABADO CALCOGRÁFICO


TÉCNICA DE LA PUNTA SECA.

Es una técnica de elaboración de la matriz. Consiste en rayar, raspar y hendir en la matriz (cobre, zinc, aluminio, acetato, etc.), con una punta afilada de acero, buriles u otras herramientas para producir marcas y surcos donde quedará, en el proceso de entintado, atrapada la tinta que formará la impresión de la estampa.


Este grabado es una punta seca tradicional, como matriz se ha usado una plancha offset de aluminio .
Signada 6/40 JJMV, sin fecha.



TÉCNICA DEL PAPEL DE CHINA

Este es un procedimiento técnico de estampación en el cual se utiliza papel engomado con la forma determinada para estampar simultáneamente con la matriz y , de ese modo, enriquecer la estampa obtenida. Podría decirse que es una técnica para conseguir un grabado colage.

En estos tres grabados el papel ya tiene una textura de fibras interesante, que confiere una gran riqueza expresiva.



Grabado colage. Técnica de la punta seca y del papel de China.
Matriz de aluminio. Signado XIII/XX JJMV.



Grabado colage. Técnica de la punta seca y del papel de China.
Matriz de acetato. Signado I/XV. JJMV. Colección personal.



Grabado colage. Técnica de la punta seca y del papel de China.
Matriz de acetato. Signado I/XIII. Colección personal


En este otro caso, la humildad del papel usado en el colage (papel kraft), le aporta rusticidad a este pequeño bodegón. Véase como la impresión de la matriz "pisa"el papel kraft.



Grabado colage. Técnica de la punta seca y del papel de China
(en este caso papel kraft). Matriz de aluminio. Signado VII/XIV..JJMV



Enlaces al artículo: BREVES APUNTES SOBRE GRABADO CALCOGRÁFICO

http://www.arteymercado.com/apuntesgrabado.html

https://groups.google.com/group/es.humanidades.arte/tree/browse_frm/month/2001-10/58a849ad5322f9c1?hl=es&rnum=101&_done=%2Fgroup%2Fes.humanidades.arte%2Fbrowse_frm%2Fmonth%2F2001-10%3F#doc_9ecc3010f75719d3

DIBUJOS. SUT. SERIAL PAINTS.


SUT. SERIAL PAINTS. JJMV 2012

Estos dibujos forman series numeradas, están realizados con pigmentos naturales (minerales y vegetales) y artificiales, sobre papel Arches de 270 g.






SUT. SERIAL PAINTS. JJMV.2012©



Detalles del dibujo anterior




SUT. SERIAL PAINTS


Los cambios sutiles en la percepción visual, remiten su información que es procesada inmediatamente y provoca una respuesta, siempre interpretada, nunca estática. De tal modo, la realización de la  obra plástica transita en el devenir entre lo deseable y lo posible. En su ontogénesis, esta búsqueda sitúa al autor en el océano del inconsciente colectivo, más allá de consideraciones estéticas, alejado de su propia singularidad, y producirá alteraciones de las estructuras significantes eliminando o incorporando nuevos nodos, y su huella genética inherente.

JJMV©Abril 2013.


Puede ver algunos detalles de esta obra en el siguiente enlace:
http://www.totalart.es/index.php/Galeria_de_Juan_Jose_Molina_Villaescusa/Pagina2

lunes, 29 de octubre de 2012

Reseña Ángeles rodados. Patmos. Teatro en verso.


Ángeles rodados. Patmos. Teatro en verso. 2005. Juan Antonio López Delgado


ÁNGELES RODADOS. Drama antibelicista contemporáneo, ubicado en una Chechenia convulsa.

PATMOS. Ambiciosa obra donde la mística se funde con la fantasía, sobre la estancia de San Juan Evangelista en el destierro de la isla de Patmos. Calificado por el gran historiador D. Carlos Seco Serrano como verdadero auto sacramental. Se trata, en realidad de verdad, de un libreto para ópera. Ilustraciones a cargo de Gonzalo de Amarante. EDICIÓN LIMITADA de 22 ejemplares numerados.. Guardas en tela roja. Edición en tapa dura con caja.

Ilustraciones de Gonzalo de Amarante. Encarte con obra seriada del mismo autor representando a San Juan, ya muy anciano, bajo un olivo en la isla de Patmos. Edición limitada firmada y numerada 22 ej.

Existe un ejemplar en la Biblioteca Municipal de Cartagena (Murcia).




Separador de libros con foto de Juan Antonio López Delgado (2008).










domingo, 28 de octubre de 2012

Reseña La visión limitada. Eulogio Villena. 2009

La visión limitada. Eulogio Villena. Incunae. 2009



Poema de Eulogio Villena con ilustraciones ad hoc de Juan José Molina Villaescusa en blanco y negro. Cuaderno, tamaño cuartilla, en papel verjurado, con sencilla encuadernación de cordoncillo negro de seda. Edición limitada de 51 ejemplares numerados. 




Eulogio Villena. Murcia, abril de 2009.



Semblanza de Eulogio Villena

Eulogio Villena nace en Murcia en 1959. Es poeta, ensayista y encuadernador profesional. Ha colaborado en revistas literarias como Postdata. Autor de los textos poéticos que aparecen en “Tribulaciones” (Incunae, 2008) y ha participado en la antología poética “El canto y la mirada” (Incunae, 2008). También ha publicado el poema “El Insomne” en una rara edición ilustrada con grabados originales (1993) y “La visión limitada” (Incunae, 2009).




Ilustraciones de La visión limitada. JJMV. 2009


Dibujos  originales- Tinta china y cera sobre papel Arches de 300 g.






Ilustración de La visión limitada. JJMV. Técnica: Tinta china y cera.


Reseña El canto y la mirada. Antología poética. Incunae. 2008

El canto y la mirada. Antología poética. Incunae. 2008.


Reseña en ABABOL. LA VERDAD. MURCIA. 28 febrero 2009:

“COMPAÑEROS DEL ALMA

'El canto y la mirada'. Una elegante edición de Incunae en papel tundra y con ilustraciones in. Ginés Aniorte sienta al heptasílabo en la silla de anea de la abuela, José Mª Álvarez atisba Venecia desde el ojo de buey del Cartagonova, Dionisia García pasea con sus amigos y Juana Marín Saura da cuerda al reloj crepuscular, Antonio Parra añora la lluvia vespertina, Soren Peñalver cita a los dioses en los juncos de la orilla, Pedro Felipe Granados abrillanta el olivo de las palabras milenarias, Aurora Saura cruza la noche bohemia, Torres Monreal se recluye en el monasterio silente y Eulogio Villena recrea el Malecón de los sueños rotos. Murcia es.”  ANTONIO ORTEGA

AUTORES: Ginés Aniorte, José María Álvarez, Dionisia García, Juana J. Marín Saura, Antonio Parra, Soren Peñalver, Pedro Felipe Granados, Aurora Saura, Francisco Torres Monreal, Eulogio Villena.


ILUSTRACIONES: Pepe Buitrago, Francisco Ñíguez, José Manuel Fernández Melero, Carmen Baena, Pepe Yagües, Rosa Vivanco, Pedro José Sánchez de la Fuente, Ángel Hernánsaez, Barbara Carpi, Juan José Molina Villaescusa.







Portada de "El canto y la mirada"






En esta página, obra de Carmen Baena, Álma de pájaro, que ilustra los poemas de Juana J. Marín Saura que aparecen en esta antología.

Enlace a Librería Solar del Bruto:

http://www.solardelbruto.com/resultado.php?au=&pc=&ti=el+canto+y+la+mirada&ma=&ed=&max=20&botbuscar.x=0&botbuscar.y=0&anima=anima


Ilustración "El espejo de la memoria" de Juan José Molina Villaescusa, que acompaña los tres poemas de Eulogio Villena que aparecen en esta antología poética (Alas, Se alzan miradas, Adelfas).














Eulogio Villena ofrece graciosamente este poema, que para mí representa una genuina instantánea de aquella época convulsa, maravillosa, de estallido creativo y liberación de toda una generación, que fueron los años 80 en España (extraído de "El canto y la mirada").




EULOGIO VILLENA



ALAS

Joven acracia del Malecón,
militantes del desespero.
La ciudad nos escupía
del asfalto al espacio
abierto, al "milagro 
de la luz".
               Las alas
de ángeles replegadas
bajo las chupas de cuero.
       Revoloteábamos
sobre la humareda de circo
de la marihuana y la risa,
y del gratuito beso de la colega,
que nos hacía pasar,
                               embrujados,
por el juzgado de la desilusión.
Pues la indolente juventud
(como el Paseo) acaba.
Y más allá no había nada.

Eulogio Villena









De izquierda a derecha, Aurelio Serrano, Bárbara Carpi, Francisco Torres Monreal, Consuelo López Tovar, Juan Antonio López Delgado, Isabel,  Venancio, Jesús Jareño (oculto tras su mujer Pilar). 8/8/2008 en Torre de la Horadada. Fotografía JJMV.










Reseña TRIBULACIONES. Eulogio Villena.

TRIBULACIONES. Eulogio Villena. Incunae. 2008.

Este librito comienza con el jugoso  prólogo del Ilmo. Académico de la Real Academia de la Historia Juan Antonio López Delgado, Sin la disciplina de los valores. Representa un tour de force entre la palabra de su autor, el poeta Eulogio Villena y las ilustraciones (desarrolladas a partir de la palabra escrita de dicho autor) de Juan José Molina Villaescusa. Tomando como base el poema que le otorga su título, que va deshilachándose a lo largo de sus páginas, la interacción entre la palabra y las ilustraciones van conformando un universo pleno de nuevas significaciones. Edición limitada y numerada de 156 ej. 



A modo de prefacio sin título el autor escribe:


No deberías señalar al momento presente, ni a la muerte común a todos, para denunciar la vileza, su inmanente vileza. Y así justificar el desorden. No al menos de ese modo.
Ningún día es el mismo; el universo a su manera envejece; la materia se consume y es la misma naturaleza del momento presente la que los hace valiosos. Tu apreciación subjetiva sólo puede cobrar sentido en otro como tú. Y sí, existen estirpes de espíritu noble, Ángeles que cursan el instante desolados, alumbrando las estancias del Ser y de los seres.
Ellos nos contemplan y acarician nuestra sombra. Tienden puentes de nada sobre nada entre los infiernos y los paraísos.

Eulogio Villena





Ilustración de portada..JJMV©


Encuadernación en tapa semi-rígida laminada.

Existen ejemplares disponibles en la librería SOLAR DEL BRUTO, en el enlace siguiente:
http://www.solardelbruto.com/resultado.php?max=20&au=&ti=tribulaciones&pc=&anima=anima&botbuscar.x=0&botbuscar.y=0



Escaparate de la Librería Escarabajal de Cartagena (Murcia) en una de las presentaciones de TRIBULACIONES, con mesa redonda con participación del Catedrático Francisco Torres Monreal, y los autores del libro, Eulogio Villena y Juan José Molina Villaescusa. Por cortesía de Ana Escarabajal. Junio 2008..JJMV. Incunae©


Ilustración de TRIBULACIONES, haciendo referencia al movimiento vorticista.JJMV.Incunae©



Ilustración de TRIBULACIONES (que fue portada en una rara edición de diez ejemplares en gran formato).JJMV. Incunae©




Ilustración de TRIBULACIONES.JJMV. Incunae©



Eulogio Villena, Juan José Molina Villaescusa y Francisco Torres Monreal (de izquierda a derecha) compartiendo un café en el puerto de Cartagena (Murcia) el día de la presentación en la Ciudad Departamental de TRIBULACIONES en la Librería Escarabajal. Junio 2008..JJMV©



Ilustración de la página 6 de TRIBULACIONES.JJMV.Incunae©





Reseña San Juan Evangelista. Juan Antonio López Delgado. Incunae


San Juan Evangelista. Juan Antonio López Delgado. Incunae

Es innegable que realizar una biografía de uno de los evangelistas, probablemente el más preclaro y críptico a un tiempo, es tarea áspera y ardua. Juan Antonio López Delgado ya ha demostrado sobradamente que se atreve con todo y ha escrito este libro, desde la humildad que lo caracteriza, en el que su prosa destila un lirismo especial que no sólo proviene de su devoción al personaje, contenido apenas por los datos históricos (casi siempre escasos) , o incluso de su propia fe, sino que se postula más allá construyendo una hagiografía muy personal. ENCARTE: Se acompaña de un dibujo original seriado del autor de las ilustraciones y de esta edición, que sazonan los diferentes capítulos del libro. EDICIÓN LIMITADA de 51 ejemplares numerados.



Reseña El Santo Grial. Poema épico-sacro en cinco cantos

El Santo Grial. Poema épico-sacro en cinco cantos. Juan Antonio López Delgado. Studivm Murcia. 2006.


Como dice su autor en el prólogo: “ ...Yo no sé qué iniciales desazones o vagos pesares golpearon mi conciencia de poeta total cuando barrunté la imposibilidad de allegarme a aquellos carices de anecdótica exterioridad y  hasta de pasos agigantados por la leyenda que el Cáliz y su ancho contexto suscitan. Pues que pensaba que la sola Historia no ha bastado para que el Grial - su luz y sus sombras - mostrara su marco de promesas de ortodoxia...”

Este poema épico-sacro, escrito en octava real por Juan Antonio López Delgado, relata el periplo de la copa sagrada del cenáculo, de la mano del insigne historiador y poeta murciano, a través del tiempo y del espacio. Ilustraciones de Gonzalo de Amarante. Edición limitada de 58 ej. numerados.
Encuadernado en tapa dura. Tamaño 35’5x33’5 cm.





Foto de una de las páginas que abre canto, con su preámbulo.






Reseña DIBUJOS MURCIANOS DE EDUARDO ROSALES EN UNA COLECCIÓN PRIVADA DE MURCIA








DIBUJOS MURCIANOS DE EDUARDO ROSALES en una colección privada de Murcia. 2008.

Este libro, en edición de bibliófilo, viene a enriquecer cuanto se ha escrito sobre el magnífico autor de La muerte de Lucrecia, el último romántico de nuestros pintores. Es sabido que Eduardo Rosales pasó varios períodos de su vida en Murcia. Este libro recoge , en edición facsímil, algunos de los bocetos a lápiz de sus pequeños cuadernos de artista,  ya deshojados y dispersos, que atesora el autor, y que retratan el paisaje y el paisanaje de esa Murcia crepuscular del siglo XIX. De la mano del Ilmo. Académico de la Real Academia de la Historia y pequeño bibliófilo, como él se define, Juan Antonio López Delgado. Encuadernación holandesa en tela verde y ante. EDICIÓN LIMITADA de 51 ej. numerados. Incunae. 2008.




EDUARDO ROSALES




Dibujo original de Eduardo Rosales, apunte para uno de sus cuadros.






PRÓLOGO DEL AUTOR: Juan Antonio López Delgado. Foto del pintor Eduardo Rosales








viernes, 26 de octubre de 2012

BIBLIOFILIA Y OBRA GRÁFICA ORIGINAL



Incunae es una editora de bibliofilia y de obra gráfica original.










FONDO DE CATÁLOGO

LIBROS

Ángeles rodados. Patmos. Teatro en verso.
Autor: Juan Antonio López Delgado. Ilustrador: Gonzalo de Amarante Costa Muñoz.
Edición limitada (21 ejemplares). 2006 (Stvdium Murcia)
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San Juan Evangelista.
Autor: Juan Antonio López Delgado.

Biografía de San Juan Evangelista ilustrado a color por Juan José Molina Villaescusa.
Encarte dibujo original seriado del mismo autor.
Edición limitada y numerada (51 ejemplares). 2007 (Incunae).
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El Santo Grial. Poema épico sacro en cinco cantos. 
Autor: Juan Antonio López Delgado.
Escrito en octava real e ilustrado por Gonzalo de Amarante. Edición limitada y numerada (58 ejemplares). 2006 (Studivm Murcia).----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Dibujos murcianos de Eduardo Rosales en una colección privada de Murcia. Autor: Juan Antonio López Delgado.
Contiene ilustraciones facsimilares de Eduardo Rosales, gran parte de ellas inéditas. Edición limitada y numerada (51 ejemplares). 2008 (Incunae).
Encuadernación holandesa en y tela verde, lomo y cantoneras de ante. ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Tribulaciones.
Autor: Eulogio Villena, Ilustración: Juan José Molina Villaescusa.
Edición limitada. (156 ejemplares numerados). 2008 (Incunae).
Encuadernación tapa dura.
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El canto y la mirada. Antología poética.
Autores: Ginés Aniorte. José María Álvarez. Dionisia García. Juana J. Marín. Antonio Parra. Soren Peñalver. Pedro Felipe Granados. Aurora Saura. Francisco Torres Monreal. Eulogio Villena.
Edición limitada (300 ejemplares numerados). 2008 (Incunae).
Encuadernación tapa dura.
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La visión limitada.
Autor: Eulogio Villena. Ilustración: Juan José Molina Villaescusa.
Edición limitada. 2008 (Incunae).
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