Proverbio chino

"La puerta mejor cerrada es aquella que puede dejarse abierta"

viernes, 12 de mayo de 2017

FRACKING.

FRACKING / FRACTURA (fracturando)(sé). Díptico. 2017

La fractura como elemento de ruptura, de conflicto (de efectos imprevisibles) y también propiciatorio de una nueva organización; nueva estructura, a su vez, sometida a transformación, al proceso erosivo, al paso del tiempo, a cambios de estado molecular.



 El momento de la gestualidad, la Tierra, lo Receptivo, la conexión intuitiva.




Los sucesos concatenados, confrontados, lo tangible y lo invisible.
Fractura de lo sólido (aparente), mediante un cóctel líquido, liberando gas. Transformación configurativa radical. Tránsito y proceso.




FICHA TÉCNICA

AUTOR: JUAN JOSÉ MOLINA VILLAESCUSA

TÍTULO DE LA OBRA: “FRACKING” (DÍPTICO)

AÑO 2017

TÉCNICA ÓLEO SOBRE LIENZO DE LINO.


TAMAÑO DE LIENZO 70X100 cm (2). 

viernes, 7 de octubre de 2016

CROSSING ART. Exposición de pintura, dibujo y grabado. Juan José Molina Villaescusa. Sep/oct 2016

CROSSING ART. Exposición de pintura, dibujo y grabado. Juan José Molina Villaescusa. Sep/oct 2016.
El Brocante de Lola. C/Cartagena 36 MURCIA. ESPAÑA.



Los senderos del arte no siempre son rectilíneos, y aún siéndolos, se producen intersecciones que generan nuevos territorios de significación.
Plato de limones. JJMV. 2016. Colección particular.
Alguna de las obras expuestas.
Composición con limones. JJMV. 2016. Colección particular.

Detalle cartel de la exposición con fragmento del poema "Abstracción" de Eulogio Villena.
Cartel de la exposición. 2016












Algunas de las obras expuestas.

https://www.facebook.com/juanjose.molinavillaescusa

INCUNAE FACEBOOK

sábado, 5 de diciembre de 2015

BLACK&RED SERIES

BLACK&RED SERIES

EXPOSICIÓN DE GRABADO Y DIBUJOS DE JUAN JOSÉ MOLINA VILLAESCUSA

DICIEMBRE 2015 EN "EL BROCANTE DE LOLA" C/CARTAGENA 36 MURCIA- ESPAÑA





TÉCNICA MIXTA, LÁPIZ, TINTA CHINA Y COLAGE. 

Conjunto de 26 dibujos de 22x32 cm realizados sobre papel de 250 gr. en 2008, sin título. 



LLUVIA ROJA

Rojo. Negro. Pausa.

Apenas unas pocas ventanas iluminadas en la ciudad de negros edificios, el cielo rojo no deja ver las estrellas. 
Tu mirada suplicante, derramando charcos sobre el negro asfalto, zigzagueando perdida entre  humores que dibujan, por un instante, el drama oculto, fétido, de este lugar que ya te resulta por completo ajeno. 
Quisiera gritar tu nombre, pero sé que mi voz se quebrará en ese instante. Permanezco, por tanto, mudo e invisible (mientras, en el distrito de Takamura, una apesadumbrada y bellísima maiko hace una reverencia y coloca el incienso en su pequeño altar, y solo tú te has percatado de ello, aunque ella, que no te conoce, interiormente de algún modo también lo sabe, por eso ahora esboza una leve sonrisa).
Lluvia roja de agua roja de gotas rojas. Lluvia negra de gotas rojas. Lluvia roja de agua negra de gotas rojas. 
Ahora mis pasos no se corresponden con el sonido de mis pasos.
Ahora la sal tiene un sabor metálico.
Fundido a negro.

A la memoria de mi querido amigo, Poeta y Encuadernador, Eulogio Villena.
JJMV 2015

domingo, 23 de marzo de 2014

NATURALEZA FRACTAL

El inicio de la matemática fractal se la debemos a Benoît Mandelbrot y a Gaston Maurice Julia, aunque otros matemáticos se han ido sumando a esta lista.
Los fractales permiten definir matemáticamente procesos naturales complejos, como el crecimiento de las plantas, o la forma de las hojas, y han supuesto mejoras en la predicción metereológica, que demanda cálculos ingentes, por ejemplo.
La tecnología fractal conecta directamente las matemáticas con fenómenos naturales que conocemos, y describen su compleja geometría, como el relámpago en la tormenta, o la morfología de una coliflor, o de la concha de una caracola.

Los siguientes ejemplos corresponden al fractal de Mandelbrot.





JJMV.2014

miércoles, 12 de junio de 2013

DALÍ infinito

DALÍ infinito

He tenido la gran fortuna de poder visitar, en poco tiempo, la gran retrospectiva del MUSEO REINA SOFÍA de Madrid que dedica al insigne artista Eugenio Salvador Dalí, y los alrededores de su MUSEO TEATRO en Figueres, su ciudad natal.
Dalí ha sido uno de los grandes artistas del siglo XX, y esto es constatable a poco que uno se acerque a su prolífica y sorprendente obra.
Dalí siempre cultivó una gran pasión por la ciencia y la tecnología, y se valió de ella, y fue pionero en su uso artístico (por ejemplo, en el nacimiento del video, fue uno de los primeros video performers), y esto sin desdeñar la gran tradición clásica del arte, del que era un gran conocedor. De su destreza e ingenio con el pincel nos ha dejado obras que ya forman parte del inconsciente colectivo.

Fachada lateral del Museo- Teatro de Dalí en Figueres, con vista de la cúpula geodésica de Pérez Piñero.

La exposición de Madrid ha conseguido reunir obras de distinta procedencia que se han visto aquí por vez primera, aunque ya conocidas por ser algunas de las emblemáticas, junto con algunas de la colección permanente del museo. Y algunas curiosidades plagadas de ese humor fino ampurdanés que exhibía nuestro genio (tantas veces incomprendido por su gusto por representarse histrión) en su juventud, como por ejemplo, sus ataques (defensivos) contra los "putrefactos", pugna eterna entre el "estado de cosas establecido" y la frescura del artista "nuevo" y desinhibido.
Dalí pertenece ya al Olimpo de los clásicos. Seguirá siendo alimento artístico para las nuevas generaciones, que lo imitan, lo estudian, lo veneran o lo detestan.
Es un artista casi inabarcable, que creó un vocabulario propio de una riqueza inusitada, y del que queda aún mucho por descubrir, donde la leyenda, el bulo, se confunde a veces con lo verídico, que a su vez, supera lo ficticio. 



Fachada a ras de suelo.JJMV

jueves, 28 de marzo de 2013

VERDE

VERDE


"Verde que te quiero verde..."

Federico García Lorca



VIRIDIS


El color verde ocupa el centro en el espectro visible por el ser humano. Su longitud de onda se sitúa entre 529 y 497 nanómetros, entre el amarillo y el azul. De hecho la mezcla física de pigmento amarillo y azul permite obtener el color verde.

Es el color de la naturaleza, el color de las plantas (por la clorofila, responsable de la fotosíntesis), transmite sensaciones como frescor, humedad, exuberancia, equilibrio y armonía. Es un color asociado a la primavera, a lo inédito y nuevo, a los buenos augurios.
En oriente se asocia al elemento madera, y también al rayo y al trueno.

A nivel psicológico el verde está relacionado con la esperanza, la paz, la fertilidad y la buena fortuna. Representa la vida saludable, aunque posee también connotaciones peyorativas cuando se asocia con el veneno o la envidia, o con la radiactividad.

Es un color ambivalente, teóricamente situado en la gama de los colores fríos. 

Antiguamente los alquimistas poseían la fórmula del fuego secreto purificador, de llama verde.

Las esmeraldas, gemas muy valoradas, también se conocen como fuego verde, por la intensidad y belleza de su brillo.

Simbólicamente, está asociado con la estación primaveral y lo natural.



JJMV./2013©
JJMV./2013©





Existen en castellano numerosas palabras para definir diferentes matices del color verde (aunque los matices del color son infinitos, los  nombres que los identifican siempre serán menos, y muy condicionados por el entorno en el que se articulan).














martes, 12 de febrero de 2013

El collage y el grabado contemporáneo

El collage y el grabado contemporáneo

La técnica del collage ha sido abundantemente usada a lo largo del siglo XX. Dicha técnica consiste, básicamente, en la inclusión en la obra plástica, usando algún medio adhesivo, de trozos o recortes de obras anteriores, trozos de papel coloreado, periódicos, etc.

La relación de esta técnica y el grabado tiene una doble vertiente. Por un lado, podemos incluir en la estampa final finos papeles de seda (o de otro tipo), previamente encolados, que colocaremos en la matriz en el momento de la impresión, y quedarán incluidos en el grabado final (grabado entendido aqui como el resultado de la estampación). A esta técnica se la denomina técnica del papel de china.









Inc-1. 1997. JJMV.© Punta seca, carborundo y papel de seda con membrete dorado.


S/t JJMV. ©1997.  Punta seca sobre plancha de acetato y papel con fibras.



S/t JJMV.© 1997.  Punta seca sobre plancha de acetato y papel con fibras.



S/t JJMV.© 1997.  Punta seca sobre plancha de aluminio y papel con fibras.





Por otro lado es una técnica muy interesante para incluir relieves en la propia matriz, adhiriendo elementos orgánicos o inorgánicos. Cuando se adhieren elementos que, por su fragilidad, no resistirían bien la presión del tórculo en una edición, existen técnicas que permiten solidificar dichos elementos fijándolos y consolidándolos a tal fin, y que luego quedarán impresos en la estampa (por ejemplo, una hoja de arce). Al grabado conseguido mediante estas técnicas se le denomina collagraph o colagrafía. Estos grabados suelen proporcionar relieves pronunciados y existen diferentes técnicas de estampación para extraer toda su expresividad (Hayter, muñequilla, etc.).


JJMV©