CROSSING ART. Exposición de pintura, dibujo y grabado. Juan José Molina Villaescusa. Sep/oct 2016

CROSSING ART. Exposición de pintura, dibujo y grabado. Juan José Molina Villaescusa. Sep/oct 2016.
El Brocante de Lola. C/Cartagena 36 MURCIA. ESPAÑA.

Los senderos del arte no siempre son rectilíneos, y aún siéndolos, se producen intersecciones que generan nuevos territorios de significación.

Plato de limones. JJMV. 2016. Colección particular.

Alguna de las obras expuestas.

Composición con limones. JJMV. 2016. Colección particular.

Detalle cartel de la exposición con fragmento del poema "Abstracción" de Eulogio Villena.

Cartel de la exposición. 2016

Algunas de las obras expuestas.

https://www.facebook.com/juanjose.molinavillaescusa

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BLACK&RED SERIES

BLACK&RED SERIES

EXPOSICIÓN DE GRABADO Y DIBUJOS DE JUAN JOSÉ MOLINA VILLAESCUSA

DICIEMBRE 2015 EN "EL BROCANTE DE LOLA" C/CARTAGENA 36 MURCIA- ESPAÑA

TÉCNICA MIXTA, LÁPIZ, TINTA CHINA Y COLAGE. 

Conjunto de 26 dibujos de 22x32 cm realizados sobre papel de 250 gr. en 2008, sin título. 

LLUVIA ROJA

Rojo. Negro. Pausa.

Apenas unas pocas ventanas iluminadas en la ciudad de negros edificios, el cielo rojo no deja ver las estrellas. 

Tu mirada suplicante, derramando charcos sobre el negro asfalto, zigzagueando perdida entre  humores que dibujan, por un instante, el drama oculto, fétido, de este lugar que ya te resulta por completo ajeno. 

Quisiera gritar tu nombre, pero sé que mi voz se quebrará en ese instante. Permanezco, por tanto, mudo e invisible (mientras, en el distrito de Takamura, una apesadumbrada y bellísima maiko hace una reverencia y coloca el incienso en su pequeño altar, y solo tú te has percatado de ello, aunque ella, que no te conoce, interiormente de algún modo también lo sabe, por eso ahora esboza una leve sonrisa).

Lluvia roja de agua roja de gotas rojas. Lluvia negra de gotas rojas. Lluvia roja de agua negra de gotas rojas. 

Ahora mis pasos no se corresponden con el sonido de mis pasos.

Ahora la sal tiene un sabor metálico.

Fundido a negro.

A la memoria de mi querido amigo, Poeta y Encuadernador, Eulogio Villena.

JJMV 2015

NATURALEZA FRACTAL

El inicio de la matemática fractal se la debemos a Benoît Mandelbrot y a Gaston Maurice Julia, aunque otros matemáticos se han ido sumando a esta lista.
Los fractales permiten definir matemáticamente procesos naturales complejos, como el crecimiento de las plantas, o la forma de las hojas, y han supuesto mejoras en la predicción metereológica, que demanda cálculos ingentes, por ejemplo.
La tecnología fractal conecta directamente las matemáticas con fenómenos naturales que conocemos, y describen su compleja geometría, como el relámpago en la tormenta, o la morfología de una coliflor, o de la concha de una caracola.

Los siguientes ejemplos corresponden al fractal de Mandelbrot.

JJMV.2014

DALÍ infinito

DALÍ infinito

He tenido la gran fortuna de poder visitar, en poco tiempo, la gran retrospectiva del MUSEO REINA SOFÍA de Madrid que dedica al insigne artista Eugenio Salvador Dalí, y los alrededores de su MUSEO TEATRO en Figueres, su ciudad natal.

Dalí ha sido uno de los grandes artistas del siglo XX, y esto es constatable a poco que uno se acerque a su prolífica y sorprendente obra.

Dalí siempre cultivó una gran pasión por la ciencia y la tecnología, y se valió de ella, y fue pionero en su uso artístico (por ejemplo, en el nacimiento del video, fue uno de los primeros video performers), y esto sin desdeñar la gran tradición clásica del arte, del que era un gran conocedor. De su destreza e ingenio con el pincel nos ha dejado obras que ya forman parte del inconsciente colectivo.

Fachada lateral del Museo- Teatro de Dalí en Figueres, con vista de la cúpula geodésica de Pérez Piñero.

La exposición de Madrid ha conseguido reunir obras de distinta procedencia que se han visto aquí por vez primera, aunque ya conocidas por ser algunas de las emblemáticas, junto con algunas de la colección permanente del museo. Y algunas curiosidades plagadas de ese humor fino ampurdanés que exhibía nuestro genio (tantas veces incomprendido por su gusto por representarse histrión) en su juventud, como por ejemplo, sus ataques (defensivos) contra los "putrefactos", pugna eterna entre el "estado de cosas establecido" y la frescura del artista "nuevo" y desinhibido.

Dalí pertenece ya al Olimpo de los clásicos. Seguirá siendo alimento artístico para las nuevas generaciones, que lo imitan, lo estudian, lo veneran o lo detestan.

Es un artista casi inabarcable, que creó un vocabulario propio de una riqueza inusitada, y del que queda aún mucho por descubrir, donde la leyenda, el bulo, se confunde a veces con lo verídico, que a su vez, supera lo ficticio. 

Fachada a ras de suelo.JJMV

El collage y el grabado contemporáneo

El collage y el grabado contemporáneo

La técnica del collage ha sido abundantemente usada a lo largo del siglo XX. Dicha técnica consiste, básicamente, en la inclusión en la obra plástica, usando algún medio adhesivo, de trozos o recortes de obras anteriores, trozos de papel coloreado, periódicos, etc.

La relación de esta técnica y el grabado tiene una doble vertiente. Por un lado, podemos incluir en la estampa final finos papeles de seda (o de otro tipo), previamente encolados, que colocaremos en la matriz en el momento de la impresión, y quedarán incluidos en el grabado final (grabado entendido aqui como el resultado de la estampación). A esta técnica se la denomina técnica del papel de china.

Inc-1. 1997. JJMV.© Punta seca, carborundo y papel de seda con membrete dorado.

S/t JJMV. ©1997.  Punta seca sobre plancha de acetato y papel con fibras.

S/t JJMV.© 1997.  Punta seca sobre plancha de acetato y papel con fibras.

S/t JJMV.© 1997.  Punta seca sobre plancha de aluminio y papel con fibras.

Por otro lado es una técnica muy interesante para incluir relieves en la propia matriz, adhiriendo elementos orgánicos o inorgánicos. Cuando se adhieren elementos que, por su fragilidad, no resistirían bien la presión del tórculo en una edición, existen técnicas que permiten solidificar dichos elementos fijándolos y consolidándolos a tal fin, y que luego quedarán impresos en la estampa (por ejemplo, una hoja de arce). Al grabado conseguido mediante estas técnicas se le denomina collagraph o colagrafía. Estos grabados suelen proporcionar relieves pronunciados y existen diferentes técnicas de estampación para extraer toda su expresividad (Hayter, muñequilla, etc.).

JJMV© 

Juana de Juan. Escultura en madera policromada

Juana de Juan. Escultura en madera policromada. Galería La Aurora. Murcia. España. 24/1/2013

Hay días que uno siente de manera especial ese hilo conductor invisible que nos une a toda la especie humana. Y cuando es en un momento comprimido espacio-temporal, como es la inauguración de una exposición, esta sensación se acrecienta.
En sus esculturas polícromas Juana de Juan representa seres muy especiales detenidos un instante. Pero que podamos admirar la realidad de su SER, es decir, de su existir, eso se lo debemos a ella que, con su contundente talla y su delicada policromía dota de hálito vital a estos seres que parece que acaban de llegar a este planeta procedentes de una civilización más antigua y, desde luego, más avanzada.
Los estofados áureos de algunas de las esculturas contribuyen a reforzar el simbolismo, así como los grafos que los recubren. Pero no como algo aislado, excéntrico, sino más bien descubriéndonos su desnuda literalidad. Son seres extraños y familiares, rotundos y suaves, orgánicos y etéreos, que asustan un poco al principio pero que te acaban enamorando.

JJMV.2013

Escultura en madera polícroma de Juana de Juan. Fotografía: JJMV.2013

BAMBUSA ARUNDINÁCEA. Dibujos

BAMBUSA ARUNDINÁCEA

Esta planta que procede de Oriente, destaca por sus múltiples usos y aplicaciones. Sus brotes tiernos comestibles son deliciosos y sus aplicaciones en la fabricación de útiles, muebles, incluso andamios es un hecho. Hoy día está muy distribuida en todo el planeta por su valor ornamental. También resulta muy útil para crear barreras contra la desertizacón y pérdida de nutrientes en suelos.

Con la tinta aún fresca.

bambusa arundinácea. Dibujo de JJMV.© 2013

TINTA CHINA SOBRE PAPEL. JJMV©

NOTA: Se puede ver toda esta serie en mi perfil de FACEBOOK.

Tinta china sobre papel. JJMV© 2013

"El anciano maestro de caligrafía, en apariencia abstraído, mirando hacia abajo, asentía levemente ante las indicaciones y gestos que la aspirante a asistir a sus clases se esforzaba en transmitirle, en un rudimentario japonés, intentando no elevar en ningún caso la voz, y con los ojos muy abiertos y suplicantes. No pensar en el esfuerzo y sacrificios que había realizado, tanto ella como su familia, hasta llegar el deseado momento de su encuentro con el que podría ser su maestro (considerado uno de los más grandes calígrafos de Japón) era todo un reto. En ese preciso instante, se veía a ella misma como si una cámara estuviera filmando ese encuentro, o como si se viera a sí misma en un sueño, desvalida, un mono de feria gesticulando inútilmente, frente al imponente aspecto del maestro con su impoluto y sobrio kimono negro que...parecía que ni siquiera le prestaba atención. Solo un leve movimiento del plexo solar denotaba que respiraba. Pasaron todavía unos segundos de silencio total, de esos que solidifican la realidad, entonces cayó en la cuenta que todo ese tiempo el maestro había estado mirando sus manos. Mis manos, pensó (y las imaginaba abiertas como una hoja de bambú)." JJMV©.2013

El bambú simboliza la simplicidad y la humildad, puesto que es una planta modesta, que crece en sus países originarios de forma natural. También simboliza la constancia y la longevidad, ya que resiste hasta los vientos más fuertes gracias a su flexibilidad y consistencia.
Otro de sus significados simbólicos son la prosperidad y el crecimiento personal.

Tinta china y pigmentos naturales. JJMV©. 2013 

Tinta china y pigmentos naturales. JJMV©. 2013

Tinta china y pigmentos naturales. JJMV©. 2013

El bambú, con larga tradición en su representación pictórica en el Sumi-e, está asociado a la estación estival.

Tinta china y pigmentos naturales. JJMV©. 2013

En Oriente, la representación pictórica del bambú (také) se considera una forma de oración, un puro ejercicio espiritual (aplicando los principios del budismo zen).

Tinta china y pigmentos naturales. JJMV©. Marzo 2013.

En la tradición del také, la representación gráfica del bambú, tres varas de bambú o una vara de tres nudos simboliza longevidad, prodigalidad y crecimiento personal.

Humildad, paz, simplicidad, constancia, flexibilidad, rectitud, vacío y crecimiento personal son valores eternos asociados a esta maravillosa planta.

CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS DE LOS DIBUJOS

TÉCNICA DE DIBUJO: Tinta china y  pigmentos naturales.
DIMENSIÓN DEL PAPEL: 33X34'5 cm
PAPEL: Munken Lynx 150 g
SIGNATURA: JJMV 2013 (a lápiz, ángulo inferior derecho) y sello gofrado STVDIVM MURCIA (ángulo inferior izquierdo).
AUTOR: Juan José Molina Villaescusa.
AÑO: 2013.